Arbetes processen estet film

När vi spånade för ideer var det först ganska stelt i gruppen, men efter att den första ideen poppade upp började isen brytas. Vi kom på olika saker som platsade i olika kategorier, men vi valde att gå med skolstress som tema eftersom att vi alla kunde relatera. Eftersom att vi har fått en del prov och speciellt nu på slutet av terminen. Vi kom på ideen om att en elev skulle passera igenom en korridor och bli utsatt för skolstress på vägen. Vilken form hade vi inte bestämt oss för än, men vi kom fram till att hen skulle bli överbelastad av prov och uppgifter.

Vi tänkte att det skulle vara händer som sträckte sig utåt från hörn så man inte såg personerna för att få mittenpersonen i fokus. Vid scenen där personen bryter ihop tänkte vi att vi skulle köra en klassisk då man slänger iväg alla papper och att hen sedan skulle resa sig upp och fortsätta få en oändlig spiral av uppgifter och prov som om det aldrig kommer ta slut.

Eftersom att vi hade så lite tid blev inte vår film av bästa kvalite men jag tycker att den duger. Estet innehåller ofta ganska seriösa och deprimerande ämnen och vår har ingen skillnad, men jag kan tycka att det skulle varit roligt att göra någon rolig och positiv film.

Vår film är allmänt inspirerad av dagens media och hur folk runt om känner sig av att ha tagit steget in i gymnasiet. Jag känner flera klasskamrater som blivit överbelastade och brutit ihop av skolstressen för att dem har valt en skola av hög kaliber som tvingar på sina elever mycket plugg plus att dem har blivit präglade av sina föräldrar att få A'n i alla ämnen eftersom att det här skett en betygs inflation och deras föräldrar antar att deras barn ska följa i deras fotsteg.

Utvärdering av min sticker + stickern i stadsmiljö

Jag tycker hela arbetet har varit intressant då vi har fått mycket frihet till att skapa nästan vad vi vill, det kan dock vara roligare att fängsla folk med lite regler, däremot har jag inget emot öppet arbetet. Min process var ganska trög eftersom att jag var sjuk på fel dagar, men jag känner att det gått bra ändå. Min sticker blev fin enligt mig :). Jag kunde dock tänkt lite mer på att kanske göra en annan sticker då jag gått för ett budskap, kanske något tankeväckande eller åsikt. dock så tycker jag inte om att vara kontroversiell.

jag tycker kontrasten på min sticker blev väldigt krispig, och de starka färgerna mot den svarta linearten fick bilden att liksom poppa ut och se ut som en comic. Inte så seriös, lite barnslig.

Här har jag då monterat fast stickern på en vägg. Själva väggen var bara att jag gick in på google maps och zoomande in på en vägg från google streetview, för att jag är lat och inte orkar gå ut. Jag lade till lite justerade lite med ljuset för att den skulle passa in, jag lade dit skuggan till höger och drog den över stickern. Sedan gick jag in på pixel nivå och tog bort lidet av stickern och la dit en vit kontur vid det borttagna för att det skulle se ut som den bivit riven över tiden den suttit där.

Om det finns någon jag skulle vilja jämföra min stickers budskap med så är det nog invader, han gör sina stickers från spel som han själv tycker om, vi har dock olika skapelsemetoder. Då han gör pixelart på kakel.

En annan person som tänker ungefär på samma sätt, i det fallet då man bara vill göra staden finare, så skulle det kunna vara Kiptoe. Kiptoe gör väggmålningar, vilket inte passar in i min kreativa process eller resultat, men budskapen är detsamma.

När jag tänker på mina jämförelser så tänker jag på folk som bara vill göra staden finare/gladare. Med det i bakhuvudet har jag hittat en hel del med personer inom graffiti industrin. Det finns folk som bara vill sprida sitt namn i former av 'tags' som inte har någon vidare estetisk 'appeal' om man skulle säga så, men det finns graffitimålare som spenderar sjukt mycket tid och kunskaper för att skapa kontrastbrytande målningar i annars gråa platser, och jag skulle vilja jämföra mitt verk med dem. 

här är en bild från Kiptoe ->

(min sticker kommer ha en vit ram runt sig, jag kommer inte orka klippa ut alla stenar)

Färdigt resultat av stickern

Nu är jag klar med min sticker. Jag tycker själv att den blev väldigt bra, och jag är jätteglad med hur jag lyckades skapa en balans mellan färgerna, dessutom
tycker jag att bilden blev både vass och mjuk, stenarna fick den skarpa känslan, med den mjuka kroppen. Linjerna är också något som uppfyller en uppgift då de får hela bilden att se tjockare ut.

Hela aspekten med min sticker är att den ser glad ut, för att sprida en uppfriskande känsla hos folk som är nere.

Ännu en uppdatering från hemmet den här gången. (sjuk)

Efter som att jag har varit sjuk under lite estet lektioner så har jag kunnat arbeta med min sticker i lugn och ro. Dessutom har jag kunnat göra den andra stickern jag tänkte på, det gick ganska fort eftersom att jag använde mest vektor grafik på den för att testa.



















Jag har lyckats linjera hela bilden och givit den lite karaktär. då jag lagt in det stora leendet jag pratade om. Jag har också lagt in en varm underton som ska fyllas med mer konstrast senare, och så har jag lagt in hans accenter som ska motverka det varma så att det blir en balans.

Uppdatering, utkast samt inspiration för min sticker

En sak jag glömde att ta upp under mina skisser var att varelsen är inspirerad av ett monster från ett spel som är väldigt byggd runt försvar och inte på attack.

Här är mitt första utkast och digitalisering av min sticker. Jag har lagt dem sida vid sida för att visa skillnaden. Jag tycker mitt digitaliserade utkast är mer skarp och vass i sina konturer och inte lika sluddrig, (mest för att det inte är en skiss längre och jag har ideen skarpt i huvudet. Jag kommer följa färgschemat till en viss del som originalet har.  Dessutom syns Skarn som väldigt sur, så jag tänkte göra min med ett stort leende för att motstå det normala, dessutom kan jag tänka mig att man kanske vill se något som ler helt hysteriskt när man går förbi den på gatan.

Ideer om stickers

Här är mina skisser på de första ideerna som kom upp i mitt huvud under tiden jag hade att brainstorma.

Jag lutar mig mot nummer 3, eftersom att det då blir en fullkropps sticker, jag tycker att 4 och 1 blev bra, men jag tycker det blev för minimalistiska, jag vill ha mer detalj i min sticker. nummer 2 kanske jag gör om jag har tid åt sidan eftersom att den kommer från spelet Warframe vilket är ett spel jag håller djupt i mitt hjärta.

Lagar och brott (inspiration konstnär)

I mitt verk har jag inte hämtat direkta bilder från någonting, jag har ritat utifrån en teknik skapad av Ryky därmed har jag inte begått brott mot lagen eftersom att jag inte använt något material direkt från Ryky.

Jag har särpräglat min bild med egna idéer. Enligt Upphovsrättslagen har jag dessutom tillåtelse att använda material från Ryky, eftersom att han själv, med sin ensamrätt har bestämt att folk får använda hans tekniker. "Jag ger er tonvis av tips som är till för att hjälpa er att förbättra er egna stil. Jag lärde mig dessa saker genom alla åren jag har ritat så¨jag tänkte sprida den informationen till er så ni kan kultivera den själva och skapa eget"

Upphovsrättslagstiftningen innebär att konstnärers verk är skyddade med en så kallad ensamrätt. Upphovsrätten kommer automatiskt och gäller all form av konst, dvs musik, bilder och teater. Upphovsmannen har två rättigheter kring sitt verk, ekonomisk rätt och ideell rätt. Ur konstskaparens synvinkel är det bra att lagen ser ut som den gör eftersom att ingen skall kunna kopiera bilder för att sedan kalla dem sina egna.

Andra kreatörers synvinkel finns det nackdelar och fördelar eftersom det leder till att folk anklagar varandra för plagiat. ett exempel på detta är en svensk koreograf som anklagat beyonce för plagiat av koreografin.
Ur produktionsbolagens synvinkel finns både fördelar och nackdelar eftersom  konsekvensen blir en jobbig och lång domstol där både måste ställas till tal och det tar tid, samt pengar.
Kanske skulle hänvisning till de båda via de båda vara en bättre lösning på detta. Det gör att båda får mer uppmärksamhet eftersom att publik från båda konstnärer går över till den andre och kanske börjar konsumera konsten där också.

Mitt verk skulle kunna bli fällt för plagiat eftersom att vägledningen och tipsen från Ryky kan ses som plagiat och jag har hämtat lite inspiration från nätet, dock så har jag tagit in det som inspiration vilket alla gör varje dag som de ser något intressant. Eftersom lagen säger att varje konstnär har en ensamrätt är det inte lagligt att publicera direkt material från konstnären
på min blogg utan konstnärens egna tillsägelse. Konstskaparen har både ideella och ekonomiska rättigheter vilket innebär att den får bestämma hur mycket verket ska säljas för och om det får visas inför andra via en sekundär källa utan hänvisning.

På bloggen har jag publicerat direkt material som tex bilder direkt tagna från Ryky och tips, det bryter mot den ideella lagen eftersom att jag inte frågat om tillstånd.

Mina skisser till street art projektet än så länge

Jag orkar inte klippa ut dem just nu (det får ske senare), än så länge så har jag mest fått ut saker som har poppat upp i mitt huvud under lektionen. Där 80% av bilderna är på mig själv, varför vet jag inte. Lite annat kommer från ett spel jag är väldigt fast vid som heter warframe.

Jag tror inte att jag kommer försöka göra något politiskt eller något som skapar konversation. Jag tror jag kommer gå för budskapet om att göra staden lite snyggare med en fin bild.

Modernism - Skriet

Mitt verk heter Skriet och är skapat av Edward Munch. Som var aktiv under Expressionism. Den varade under 1910 talet.

Någonting som är typiskt för just expressionism är att målning ska reflektera konstnärens känslor. De ska utrycka sig. Dessutom så är verken ofta målade med grova penseldrag och tjock oljefärg. Detta beror på att oljetuber blev uppfunna under denna tid så det blev mycket enklare att måla med oljefärg. Man kan koppla konstismen med faktumet att innan så handlade allting om att det skulle vara naturalistiskt, och bara vara porträtt. Att utrycka sig själv var helt nytt.

Eftersom att verket är gjort under Expressionismen så är det meningen att verket ska föreställa konstnärens känslor. Om man inspekterar bilden så ser man direkt att gubben som föreställs i bilden är skräckslagen. Efter lite undersökning på just vad han var skräckslagen av så hittade jag ett citat från Edward Munch när han beskriver Skriet. 

"Jag gick längs vägen med två vänner – så gick solen ned – himlen blev plötsligt blodröd – jag stannade, lutade mig mot staketet utmattad – över den blåsvarta fjorden och staden låg blod och eldtungor – mina vänner gick vidare och jag stod där darrande av rädsla – och jag kände hur ett högljutt, ändlöst skri genomträngde naturen."

Jag tror att Edward reflekterar på mardrömmar eftersom att allting han beskriver är overkligt och någonting som skulle komma från sagostunder. Man skulle kunna dra en koppling till surrealism, eftersom att den är skapad via dagdrömmande. Innehållet är dock olika eftersom att teknikerna är olika och motiven är annorlunda. Man kan också koppla vidare allmänt processen till det här via abstrakt konst. Vilket är konst som inte fokuserar lika mycket på utseendet men på meddelandet. Eftersom att jag nämnde tidigare hur det liknade surrealism så får det mig att knyta skriet med konst från Picasso. Picasso hade också konst skapat under samma period som Edward Munch, vilket är en anledning till att de är liknande art stilar.